思い出の一枚・vol.7

少し前から、新規のアルバム更新の他に、previousとして以前のアルバムをupしている。この所、更新スピードが遅れ気味なので、苦肉の策というのが本音だが、自分なりに意味のある形を取っている(大汗）。
先回、upしたカウエルの作品の場合、まぁ、自己満足の域を脱していませんけれど、‘THE RINGER/C・TOLLIVER’、‘WHY NOT/M BROWN’でそれとなく暗示している。で、今回は、‘DOIN' ALLRIGHT’でモロに予告している通り、本作を選んで見ました。

弊HPを訪問して頂いている方々の中で、次回は「ひょっとしたらゴードンかな？」と推測された方が居られたかも知れませんが、「まさか、コレを」とお思いになったのではないでしょうか。それほどに本作はゴードンの作品中、異端にして、同時に冷遇されている。

だが、僕にとって、ゴードンと言えば、真っ先に本作を思い浮べるのです。

京都「しぁんくれーる」にせっせと通い始めた超初心者の頃、「これは！」と思ったレコードで、カヴァを手にする勇気が無く、遠くから眺めながらそのカヴァの特徴、楽器編成を頭の中にメモった作品がある。
アルバム・タイトルはもとより、ミュージシャンの名すら、殆ど知らない時期だったが、記憶に残っているものとして‘LEE WAY/LEE MORGAN’、‘BYRD IN FLIGHT/DONALD BYRD’、そして本作の３枚がある。偶然とは言え、全てBNとは、今思えば不思議だが、これがBNの持つ魅力以外何物でもないだろう。

この廃屋と思しき古ぼけた建物をバックに大股開きの一人の男というややミス・マッチのカヴァと片面が異例の1曲、そしてｔｓ、ｔｐによるクインテットという僅かながらの記憶を基にレコード探しが始まったが、何故かなかなかこのカヴァに巡り合わず、随分後になってなんかのジャズ雑誌でゴードンのレコードであることを初めて知ったほどである。
‘GO’とか‘OUR MAN IN PARIS’といった人気盤はかなり出回っていたが、本作は玉が思いのほか少なかったようです。

さて、アタックの強いペデルセンのｂとテイラーのｄｓをバックに秘めやかにテーマを滑り出すｔｓとｔｐ、もうこのイントロ部分だけで本作の魅力が十分に窺い知れますが、ゴードンの退廃的なソロが始まるやいなやこの１８分にも及ぶA面のバードの長尺曲‘Tanya’のミステリアスな世界に全身、すっぽりと覆われる。本作が流れた「しぁんくれーる」でもそれまで浮ついていた店の空気が一変、皆の手足の微妙な動きさえ止まったかのようでした。また、全編に亘って同曲の持つミステリアスなムードを煽るようなテイラーの別人の如き挑発的なドラミングも聴きものです。

でもね、この一曲で終わらないのが本作の凄い所。B面の２曲、とりわけ1曲目のドリュー作‘Coppin' The Haven’、‘Tanya’に勝るとも劣らぬ名演です。あの大らかで豪放なデックスにこんなシビアで緻密な側面が有ったのか、と驚きを隠せません。イャー、ほんと聴き惚れます。この演奏、好きだなぁー。ラストの‘Tarn That Dream’、いつもと違ってやや辛口のバラード解釈がイイ。

ある本に「ゴードン・ファンが素直に楽しめるのは‘Tarn That Dream’かもしれない」とコメントされていました。確かに、その通りかもしれない。
けれど、‘Tanya’そして‘Coppin' The Haven’の演奏をもし異端視したならば、結局はゴードンの本当の力量を侮っているのではないか。

それとも、僕は初めから皆と違うゴードンの入口から入ったのだろうか？

おっと、忘れてはいけない聴きものがもう一つ。当時、まだ18才という天才ベーシスト、ペデルセンではなく、そろそろ怪しくなりかかり、作曲の勉強のため、渡仏していたｔｐのバードです。テイラー同様、別人の如き覇気のあるペットを聴かせてくれます。何よりも「音色」が良く、張りがある。
熱いハートは健在です。嘘だと思うなら聴いてごらん。驚く方も少なくないのでは。

この日、このスタジオで何が起こっていたのだろう？異郷の地でのびのびとレコードを吹き込むといった次元以上に、「自分達のやりたいジャズを演るんだ」という創造的思いが全員の体を支配していたのではないでしょうか。ここが本作の最大の聴き所です。

先日、bassclefさんの「Wally Heiderというエンジニア」というトピックでシェップの‘Live In San Francisco’も彼の録音とのびっくり情報を提供して頂いたシュミットさんからメールをいただいた。その最後の一行にこれまた驚きのコメントが書かれていました。

あるジャズ喫茶のことである。以前より、このジャズ喫茶の思い出話をupしょうと考えていましたが、その名に99.999・・・％確信を持っていたが、記憶がやや曖昧になり始めた昨今、残りの0.000・・・％の「まさか」がずっと邪魔していた。

その名とは、なんと「SM・SPOT」（ギャハッハ・・・・、信じられます？）。

当時、付き合っていたG・Fと何度も出入りしていたので、すれ違った人達から好奇の目で見られていたかもしれませんね、否、間違いなく、こんな真昼間から・・・・・・（再び、ギャハッハ）。

京都、御所の真北、今出川通りを一、二筋上がった、臨済宗相国寺派総本山・相国寺の南門に通ずる、確か白壁に沿ったひっそりした路地にこのとんでもない名のジャズ喫茶があった。
僕は臨時休講や講義の合間をぬってちょくちょく通っていて、67～68年あたりなら、シュミットさんとひょっとしたら隣合わせだったかもしれませんね。

扉をあけると、左側に小振りなカウンターがあり、右手にコの字にベンチ式の席が設けられ、10人も入れば息苦しさを感ずるほどこぢんまりとした店でしたが、客が少ない時などは、ゆったりとジャズに浸れるメリットがありました。

モブレーの‘ROLL CALL’を手に入れた僕は、マスターに「‘ROLL CALL’ってどう？」と訊ねると、「これも良いよ」と本作を取り出し、ターンテーブルに乗せてくれた。初めて見るカヴァ、良いなぁ、と思った。そして、‘ROLL CALL’の黒さと違って、大人びてよく歌うモブレーのtsが流れ始めた。だが、この時の第一印象はそれほどインパクトがあるものではなく、気にも留めなかったけれど、暫くしてまた、立ち寄って扉を開けると、実にいい感じでtsが鳴っていた。おぉ、本作でした。

そこで、この‘SOUL STATION’を探し始めたが、なかなか見つからず、‘schwann（シュワン）’というアメリカのレコード・カタログを通じ、オーダーを掛けました。
この辺りの事情についてはこちらをご覧ください。

さて、本作はモブレーの数ある作品中、最近、代表作として定評のある一枚だが、僕はずっと世評通りには聴いていませんでした。
だが、最近になって、本作の良さがやっと解りかけてきた。「中庸の美学」というより、「中庸」という言葉の本当の重み、凄さを感じ始めたのです。ケリー、チェンバース、ブレイキーといった一時代を築いた名手達の見事なバッキングがそれを証明している。

ところで、噂では、この良く知られているアルバム・カヴァはオリジナルではなく、2ndだという。1ｓｔカヴァは、ひょっとして、67 or 68年頃、初めて直輸入盤として本作がリリースされた時のモブレーの顔が大きくしかもややぼんやりと写ったものなのでしょうか？

* HM1568さんからの情報によると、オリジナル・カヴァはやはりこのカヴァで、67、8年頃、一時、リバティ盤で出回ったカヴァはSTEREO盤として始めてリリースされたもののようです。HM1568さん、貴重な情報、ありがとうございました。
でも、そうすると、僕がschwannでオーダーした本レコードは、このカヴァではないはずなのですが、この辺り、チョット、ファジーですね。
まぁ、いずれにしても、このカヴァで、しかもモノで入手でき、ラッキーでした。（2007.11.13）

ｐｓこの件について、notさんの衝撃的な情報をご覧ください。（2007.12.6）

ジャズを聴き始めた超初心者の頃、「これは！」と思った一枚。しかし、カヴァに「鳥」、そして、二管が入ったクィンテット位しか決め手として覚えていなかった。少しずつ知識が付き出し、バードのリーダー作と判ったが、同時に徐々に記憶も薄れ、さぁ、困った。‘FREE FORM’とどちらか、暫く迷った。

メンバーを見比べると、好みの域かもしれませんが、‘FREE FORM’に軍配が上がり、こちらを入手したが、うぅ～ん、見事にハズレ！その上、迷っている内に、何時しか輸入盤を見掛ける機会も無くなり、止む無く、国内盤で聴いている。まぁ、二枚とも買っておけば・・・・・・・、後の祭りです。

それはそれとして、バードの人気盤といえば＇FUEGO’が真っ先に浮かびますが、本作はちょっと知れたジャズ喫茶の「裏人気盤」ではないでしょうか。その人気の基はモブレー、マクリーンの参加以上に曲の良さ。バードの2曲、ピアソンの3曲、中でもA-1の‘Ghana’（Byrd）、B-３の‘My Girl Shirl’（PEASON）の二曲と思います。ハンフリーズのスティックが乱舞するトップの‘Ghana’なんか、曲想とともにジャズ喫茶受けするに、もぅ、充分過ぎです。それにモブレーのソロもイイですね。
　
ところで、初めて「しゃんくれーる」で聴いたのは、実はA面ではなく、B面だったのですが、その頃、バードは勿論、メンバー全員知らず、ただ、一曲目のｔｓのソロがメッチャ、カッコイイ事と、三曲目の小粋でシャレ感があるメロディが耳に残っていた。ヤッパー、「しゃんくれーる」は耳の肥えた兵達が集まっていたんですねぇ。

本作は、ｂだけ異なるリズムセクションにモブレーとマクリーンを入れ替えた二つのセッションから構成されたおり、1/25に録音された二曲、‘Ghana’とB-1のハンフリーズに捧げられた‘Lex’でのモブレーのソロが際立って良いのではないでしょうか。特に‘Lex’でのソロはどうでしょう！バードの後、右チャンネルからスーッと入り込んでくるモブレー、タイトで贅肉を削ぎ落とした筋肉質のトーン、抑揚を利かせたスムーズで無駄のないソロ・ワーク、おお、お見事！の一言ですよね。
記録としては他にもっと優れたソロが有ると思いますが、記憶としては、これに勝るものをすぐ思い出すのは容易ではありません。ちょっと大袈裟な表現を使うならば、モブレー、「畢生の名ソロ」と言って、過言ではありません。

一方、マクリーンは相変わらずぶっきら棒で憂いを含んだフレーズで聴き手を楽しませてくれていますが、ピアソンの名曲‘My Girl Shirl’では、僕だけかもしれませんが、「この手のスタイルの演奏は、もう、いいや」と言わんばかりの投げやり感さえ感じます。あの‘LET FREEDOM RING’の芽が既にここに・・・・・、とは、あまりのも荒唐無稽なんでしょうか？
　
　
では、リーダーのバードはどうでしょうか？あのナイーブさと背中合わせの脆弱さから成る好キャラクターがすっかり影を潜め、妙に大人びた、想定内のプレイに終始している。バードだけを聴いているならば、兎も角、失ったものの代わりに新しい意匠なり、感性を身に付けていない無防備なバードに、これ以上伸び代を期待できないもどかしさ、寂しさを覚えるのは果たして僕一人でしょうか？
　
　
いずれにしても、モブレーのこの一発！が有る限り、ずっと記憶に残る一枚には違いない。それじゃ、あまりにもバードが可哀そうですか。

なお、‘Lex’はこちらでも再演されています。