愛聴盤２

６０年代中期から後期にかけて、クリスはプレステージに７枚のリーダー作を吹き込み、本作は6作目。この年、３作も録音した最後の作。7530、7628の方が人気があるが、僕は、これが一番好き。毎度お馴染みのようにポップ・チューンを配しており、ここでは、ビートルズ・ナンバー「エリナー・リグビー」がトップを飾っている。悪くない、が、本作の目玉は、B面の2曲、‘ｍｉｓｔｙ　ｒｏｓｅｓ’と‘ｔｈｅ　ｍａｓｑｕｅｒａｄｅ　ｉｓ　ｏｖｅｒ’。

クリスのプレイを‘品が無い’とか‘下品’と言う人達がいるが、よほどその人達は、品の良い生活、言動をされているんでしょう。‘ツボ’に嵌ったらこんなに酔わせてくれるアルトは、クリスの他、いない。ラストに相応しい‘the　ｍａｓｑｕｅｒａｄｅ　ｉｓ　ｏｖｅｒ’、宴の後の余韻を狂おしいほどに歌い続けるクリスのアルト、酔いましょう、ご一緒に。それにフィラデルフィア出身と言うエディ　グリーンのピアノ、イヤー、参りました。もうこれは、ピアノのクリスだ。

自ら死を選んだクリス、他人の想像を越える苦悩があったのだろう。‘下品’、‘品が無い’とは、まるで‘〇〇にムチ’に等しい。止めようではないか。
今となっては、この曲、意味深に聴こえるのは僕だけだろうか。

エバンスのＲiversideにおける最後となった本作は、彼の全レコードの中でも異色であり、同時に屈指の名盤となった。但しエバンスは「トリオ」に限る、とお考えのファンにとっては、どうでも？いいのかもしれない。だが、ここで、聴かれるエバンスには、彼のジャズピアニストとしての魅力のすべてが凝縮されている。
彼の魅力の一つでもある「リリシズム」も‘星に願いを’にちゃんと収められているし、なにより、ピアノを弾くのが楽しくてしかたがない、と言わんばかりにスインギーにメンバーと歌い合うエバンス、最高です。

中でも‘Ｉ'ｌｌ　Never　Smile　Again’でハバード、ホールと、そしてジョーンズとのかけ合い、スリリングで聴きものです。マイルス、MJQ,、ロリンズといった超大物グループ出身（在中も含め）の‘つわもの達’に交じって、まだ新人の域を脱していないハバートが、戸惑いながらも、必死に追ていく姿、イヤー、清々しいですね。

人気曲でもあるトップ曲‘あなたと夜と音楽’のスピード感も堪りません。お蔵になっていた５９年のトリオ・ヴァージョンの方を薦める向きもありますが、聴き方のスタンスの違いと思います。トリオ・ヴァージョンを好む方は、楽しい時間を過ごすだけで良い、という羊派、一方、本作のヴァージョンは、‘その後’を期待するオオカミ派ではないでしょうか。羊派には、まだ、なりたくない。それと、トリオ・ヴァージョンは、ベースのP・チェンバースが全く精彩が無く、ボツになった要因がここにあるのではないか。

話が横道に逸れてしまったが、本作がアルバム・タイトル通り、メンバー全員が楽しんでいる。我々も一緒に楽しみましょう。

「ヤク」から、本格的に立直り、BLUE　NOTEに録音した第一作がこれ。ゴードンのBNシリーズのなかで、最も話題に登らない作品でもあります。理由は「ゴードンは、ワンホーンが一番！」なんていう評、意見が何時のまにか、定着してしまった感があるからです。だが、大男、ゴードンに、しゃかりきになって吹く姿は似合わない。このジャケットのように‘よぅ、お兄ちゃん、元気かい？、俺は、見てのとおりさ、じゃあな、’と気障っぽいデックスのほうがお似合いです。活字からの情報量が過多になると陥る盲点でもあります。

さて、本作のデックス、いやー、ご機嫌です。全曲にわたって大らかなゴードン節が聴かれます。ハード・バップの隠れ名曲と言われる‘ソサエティ・レッド’も良いが、タイトル曲も、バラードの‘You've　Changed’もイイ、もう、全部イイのだ。
でも、最高に聴かせるのは、‘For　Regulars　Only’の一曲。千鳥足とは、言い過ぎだが、リズムにチョット遅れ気味に、しかも揺れながら、悠然とtsを鳴らすこんなデクスター、後にも先にも聴いた記憶がない。もし、ナイト・クラブでこれを聴いたならば、‘君の瞳に乾杯’なんて、キザなセリフでも言いたくなるでしょう。

もう1つの注目点は、フレディーのｔｐ、やぁんちゃ坊主のハズのハバートがゴードンの貫禄の前で、実に神妙にフレーズを繋いでいる。しかもそのフレーズは、今までのトランペッターではなく、ｓａｘ奏者の吹くフレーズのように僕には、聴こえますが。

さあ、もう一度、ジャケットをよく見ると、デックスは、‘乗れよ’と言っているのでは。いっしょに乗ってみませんか？

ミンガス・グループの番頭格ともいえるネッパーの本作は、聴く前から、チョット構えてしまいそうですが、、ジャケット・イメージとは正反対に実にリラックスした、「癒し」系の出来に仕上っています。

「トロンボーンの鬼」と言われるネッパーの強かな音楽性はもとより、スタンダード、バラード、ミュージカル、スクリーン等、バラエティに富んだ選曲も魅力です。もう一つの魅力は、B・エヴァンスの参加ですが、このセッションでは、それほどの存在感は、まだ出ていません。
それより、ジーン・クイルのキレの良いasが隠れた目玉となっています。ウッズと双頭コンボを率いて、第一線で活躍していました頃の貴重なプレイが収められています。

トップ曲にいきなり‘Love　Letters’なんかが入って、「大丈夫かな？」と思わせますが、さすが「つわもの達」、決っています。‘You　Stepped　Out　Of　A　Dream’、‘Close　As　Pages　In　A　Book’などの好演奏がありますが、なんと言っても‘How　High　The　Moon’のレージーな流れの中で、テーマを吹くネッパーのｔｂにオブリガードを付けた後、天まで届かんばかり一気に吹き上げるクイルのａｓ、短いながら聴きものです。

余談ですが、このクイルのソロの出方で古ぼけたステレオ・システムのチェックもしています。なお、ローランドのｖｏの入ったトラックも好演です。

かって、国内盤でエバンス名義の「ヴァイアード・ブルース」というタイトルで発売されたこともあり、マイナーなD・パイクの「幻の名盤」としては、意外？によく知られている。演奏内容が、良いだけに、そんなせこいこと（ジャケットもショボイ）をせずとも、堂々とオリジナル仕様で出せばイイものを。
それはともかく、PIKEの「一世一代の名演」を記録したレコードには、違いない。しかしエバンスの参加が、必要以上に誇張された評が多くみられ、パイクには、誠に気の毒。僕が聴く限り、、パイクを立ててか、或いは録音のバランス上、エバンスのピアノはややOFF気味で、期待以上のものではないように思います。エバンスの本当の力量はこんなものでは無いはず。全篇、主役のパイクのバイブが冴え渡り、選曲も素晴らしい。
トップの‘Why　Not（パイクのオリジナル）’は、コルトレーンの‘Imperssions’と同曲で、どちらがホント？とよく話題になるのがですが、あまり知られていない伏兵？、本命？があるのです。これも「幻の名盤」の一枚、Ｒ・ボイドの「EASE　IT」に入っているピート・ラ・ロカのオリジナル‘Why　Not’。しかも、一番、早い録音（６１年・３月）なんです。さぁ、どうなんでしょうね？　その他、‘In　A　Sentｉmetal　Mood’、‘Besame　Mucho’など好演が有りますが、極めつけは、ラスト・ナンバーの‘Wild　Is　The　Wind’です。まだ、わずか２３才の若者にこれだけのソウルフルな？リリシズムをバイブでたたき出せるとは、チョット信じがたい。これでは、本家のエバンスも形無しです。
唸り声も全く気にならないほどの名演奏の連続です。ハード・バップ盤の後、耳？直しに愛聴している。　国内盤ですが、音は悪くない。